艺术是弗卢瑟多元论的主要悖论，它在特定条件下出现在此处和彼处，在可精确定位的情况下又分散在各处，即使在日常层面上运作时也远离世界，它变化无常，但往往又能达到具体的形式，它充满诗意，但有时又是自动化的。因此，它既不是学习本身的一个分支，也不是任何种类的一组对象，而是一系列永久变形的方法和模式、比率和校准的名称，有别于技能、设计、表演、美学、文化、魔术或创造力，也不可与之相提并论。艺术首先从自然中解放出来，也就是说，从生物学中解放出来，因为生物学的耐久性优于超生物学；其次，更重要的是，从人类的设计和程序中解放出来，因为人类的设计和程序在某些领域创造了新的可能性，但在另一些领域却破坏了这些可能性，从而引发了那些生活被这些设计和程序所决定的人们的厌烦情绪。

艺术的真正内涵仍然是惊喜，无论是愉悦还是恐怖，是不可预知性的结果，甚至是一种激进的可逆性，它允许产生多向镜像，在其界面上进行信息交流，从而产生主体间性。艺术试图创造 “在奥斯维辛和广岛等嘲弄意义的世界中生活的模式”（《论艺术对生存的重要性》，第 12 页），即使它被拉向残酷和无意义的方向。可以说，它是忠实（一种忠于现实的形式）与新奇（一种性化的未来主义）之间宿命之战的场所。它的结晶形式指出了它的起源，并被赋予了价值。事实上，艺术的强化、放大和活化能力本身就是最有价值的价值属性。作为一种可以捕捉、积累、储存和传播的东西，它是一种极其重要的记忆形式，甚至可能是一种新形式极权主义的解毒剂，而这种极权主义在很大程度上是无法辨认的。

原文作者：Anne-Marie Oliver，发表于 Flusseriana。